Évènements
Lieu mythique de l’histoire de l’art, l’Ile de Chatou n’est pas seulement un site propice à l’inspiration artistique, c’est aussi une place commerciale dont la réputation n’est plus à faire. Ce salon à dimension humaine est le rendez-vous incontournable des amateurs d’art, des acheteurs et d’un public toujours plus nombreux et qualitatif qui aime venir à la rencontre avec des artistes. Perpétuant la tradition artistique dans ce havre de paix, lieu exceptionnellement préservé, la large esplanade qui offre un écrin de choix entre les deux rives de la Seine se verra animée, comme chaque année, de nombreuses sculptures monumentales. Les sculpteurs proposeront au public de nombreuses créations contemporaines aux volumes et matériaux variés : les sculptures en acier, bois, bronze, terre, verre, résine… dont certaines seront placées sur le parvis à l’entrée de la manifestation pour accompagner les visiteurs dans leur belle promenade.
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Une exposition personnelle et deux séries : les personnages et le MEDIC'ART. Mathias Z est le premier à mélanger la médecine et l'art de manière libre et intuitive, en créant des personnages en partie en squelette, en s'inspirant de l'anatomie puis donne libre à son imagination pour s'en éloigner. Il inclue volontier, des images radiologiques de ses patients qu'il met en valeur par une lumière LED. Ses peintures ne cherchent pas à reproduire l'anatomie comme le faisait Léonard de Vinci à l'époque où l'imagerie médicale n'existait pas; mais il le rappelle dans certaines oeuvres et inclue des segments articulaires ou de crâne de manière artistique. Certaines créations s'inspirent de la neuroscience ou de l'intelligence artificielle dans un style sans prétention, voir drôle. Il se dit l'inventeur de MEDIC'ART qui est l'utilisation de la médecine qu'il exerce, comme prétexte à la création artistique et non pas de l'art anatomique.
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MEDIC'ART ou PERSONNAGES
Docteur Peintre
Ça a commencé dès l’enfance et ça ne l’a plus jamais quitté :
Le gamin qu'il était, armé de crayons pastel, couvrait sans fin de petits et grands dessins les feuilles de papier que la maîtresse d’école lui fournissait.
Puis il est rapidement passé à la peinture à l’huile (Un cadeau de ses parents !) sur des planchettes de bois. Aujourd’hui il teste tout: sprays de couleur, peinture acrylique, crayons gras, charbon, pigments, aérographe, cire à bois, peintures industrielles, résine. il peint sur de nombreux supports: bois, toile achetée ou fabriquée, plexiglas, vielle toile récupérée à la déchetterie ou acheté chez Emmaüs…Et le champ à explorer est encore vaste !
Après une longue pause, ce n’est qu’à la fin de l'Internat de médecine que son envie de peindre a ressurgi.
Foin des théories et des académismes, il s'est dit alors :
"j’inventerai ma propre peinture, j’étalerai les couleurs qui me plairont et c’est tout! Adieu la compatibilité de telle couleur avec une autre, adieu la perspective, les volumes imposés, bref adieu la technique…C’est l’émotion qui primera! J’y mettrai un grain de folie, je me laisserai planer et rêver avec ma peinture!"
Il a commencé à se lancer vers 2014/2015: sa peinture il l’a voulue avant tout libre, intuitive. Il s'est enfermé avec elle pendant trois ans, peignant durant les week-ends et le soir après le travail, totalement détaché de la technique et de la mode artistique. Puis peu à peu il a commencé à échanger avec d’autres peintres et à apprendre leurs méthodes.
Les personnages que il crée viennent à lui :
"Les personnages je les commence sans croquis puis ils me parlent : ils me disent comment les représenter, comment les colorier. La figuration n’est pour moi qu’un prétexte pour concevoir des tableaux imaginaires. En n’ayant toujours qu’un seul but, qu’un seul désir :
susciter des émotions.
Ça a commencé dès l’enfance… Et ça ne m’a plus jamais quitté !"
P.NOTTRET
Contact
- Bures-sur-Yvette, France
